Що таке аранжування і для чого вона потрібна — види і відмінності

Будь-яка композиція в первозданному вигляді являє собою гармонійну послідовність акордів або одноголосий мелодію. Щоб перетворити «сиру» музичну ідею в повноцінну пісню, необхідна аранжування.

Вдала аранжування підкреслює гідності композиції, акцентує увагу слухача на найбільш вдалих композиторських рішеннях. Саме з її допомогою домагаються того, щоб пісня «чіпляла» слухача.

Що таке аранжування?

Аранжування — це обробка початкової музичної ідеї і її підготовка до виконання музикантами.

Класичний алгоритм створення музичної композиції виглядає наступним чином:

  1. Твір мелодії і гармонії
  2. інструментування
  3. аранжування
  4. Виконання або запис

Завдання аранжування — привести пісню в порядок. Додати нові партії, прибрати зайве, правильно розставити акценти. Після цього процесу пісня набуває закінченого вигляду. Фактично вона вже готова, і її залишається або виконати, або записати.

Аранжують не тільки нові композиції, а й вже існуючі пісні.

Навіщо потрібна аранжування?

«Сире» музичний твір не враховує безліч нюансів:

  • Хто буде виконувати композицію;
  • Які інструменти будуть задіяні;
  • Де буде виконана композиція;
  • Чи буде здійснюватися запис;
  • Який формат запису (live або студійний запис) і т.д.

Всі ці питання вирішуються в процесі аранжування. Одну і ту ж пісню один і той же виконавець може зіграти зовсім по-різному.

Перший приклад — акустичне виконання власних пісень рок-групами.

Оригінальна версія:

Unplugged:

Другий приклад — виконання класичних музичних творів.

Оркестрове виконання:

Камерне виконання:

Таким чином, аранжування потрібна, щоб виконавцю було зручно зіграти музичний твір, а слухачеві було зручно його слухати.

Одна пісня — різні аранжування. Музичні приклади

Для кращого розуміння впливу аранжування на музичний твір звернемося до музичних прикладів.

Розглянемо різні перекладання одних і тих же пісень.

приклад 1

Першим прикладом буде пісня Віктора Цоя «Спокійна ніч».

Оригінальна запис групи «Кіно» відрізняється задумою і монотонністю виконання.

У версії групи «Аліса» у 2 частини пісні змінюється темп. Виконання пісні стає агресивнішим. В результаті зміщуються акценти і змінюється настрій.

У перекладенні для фортепіано збережена оригінальна гармонія, але видозмінена структура пісні і додані нові мелодичні ходи.

приклад 2

Другий приклад — пісня «Hurt» авторства Трента.

Ось оригінальний запис:

Пісня вийшла вкрай жорсткою з важким і похмурим «післясмаком»

Та ж композиція в перекладенні Ріка Рубіна і Джонні Кеша звучить набагато світліше. Настрій композиції змінилося кардинальним чином.

І варіант Леони Льюїс, в якому вихідний матеріал виконаний в дусі поп-музики 90-х з характерним фокусом на голосі вокалістки. Пісня втратила свою унікальність і звучить безлико.

Обидва приклади наочно показують, що аранжування є найважливішою частиною створення пісні. Саме на цьому етапі відбувається остаточне оформлення музичної ідеї в готовий продукт, який буде представлений слухачеві.

Відмінність аранжування від інших способів обробки музики

Важливе питання, з яким потрібно розібратися, — це відмінність аранжування від інструментування, оркестровки і ремікси.

Різниця полягає в роботі з оригінальною музичною ідеєю.

аранжування допускає вільне поводження з вихідним матеріалом. Вважається прийнятним додавання нових мелодійних ліній, видозміна гармонії, темпу і тривалості композиції.

інструментування — це підбір музичних інструментів для виконання твори. Вона допускає мінімальне втручання в вихідний матеріал. Партії залишаються недоторканими. Уявіть, що нотні листи роздали іншим музикантам. Це і є інструментування.

оркестровка — це розподіл музичного матеріалу між інструментами однієї секції оркестру. Уявіть, що у вас є партія, яку може виконати одна труба. У оркестровці цю партію розподіляють між всієї секцією духових.

ремікс — це зміна темпу і структури звуку музичного твору.

ВАЖЛИВО! Про кількість інструментів

Буває так, що велика кількість інструментів псує пісню. Акценти губляться, звучання перестає бути сфокусованим, а цікаві мелодійні ходи розмазуються.

Якщо настрій композиції найкраще передається одним інструментом або тільки голосом вокаліста, то не потрібно додавати зайві звуки.

специфіка аранжування

Аранжування — це творчий процес. Важливо не ганятися за унікальним технічним рішенням, а розкрити сутність композиції, донести початкову думку автора до кінцевого слухача.

Для цього потрібно працювати з різними аспектами музичної композиції:

  • мелодією;
  • Структурою пісні;
  • Звучанням інструментів;
  • Балансом звукового полотна;
  • Способом записи;
  • Микшированием записаного матеріалу.

Аранжування — це складний процес. У сучасній музичній індустрії працю хорошого аранжувальника коштує дуже дорого. Від результату його роботи залежить не тільки задоволення слухача, але і прибуток музичних корпорацій і гонорари артистів.

Хто такий аранжувальник і як їм стати

Аранжувальник за роботою

Аранжувальник — це людина, яка доводить музичну ідею до логічного кінця. Результат його праці — це готова пісня, яку залишилося тільки записати.

Аранжувальник повинен вміти грати як мінімум на одному музичному інструменті. Від нього не потрібно віртуозного виконавської майстерності. Аранжировщику потрібно точно усвідомлювати області застосування музичних інструментів і знати їх можливості. Крім того, аранжувальник повинен мати музичний смак і великий запас отслушал матеріалу.

Можна навчитися розподіляти партії між інструментами. Цьому вчать в освітніх установах. Але навчитися чути пісню і бачити її ідею можна тільки самостійно.

На Заході функції аранжувальника частково або повністю бере на себе музичний продюсер. Серед найбільш відомих «сірих кардиналів» музичного світу Джордж Мартін, Тімбаленд, Квінсі Джонс і т.д.

Як краще аранжувати — вручну або на комп’ютері

Класичний варіант аранжування — це запис партій інструментів на нотні аркуші.

Такий підхід вимагає від аранжувальника не тільки музичної освіти, але і колосального досвіду роботи в оркестрі. Потрібно знати нюанси звучання і можливості кожного інструменту. Написані партії потрібно роздати музикантам, потім зібрати їх разом і оцінити отриманий результат. Потім внести корективи і повторити все заново.

З сучасними комп’ютерними програмами аранжувальник може працювати, не виходячи з дому. Професійне музичне ПО надає можливість повністю підготувати пісню до запису одній людині.

Серед найбільш популярних програм для роботи з музикою Cubase, Ableton, Logic Pro.

ВАЖЛИВО. Про підхід до роботи і результат.

Насправді неважливо, як аранжувальник буде виконувати свою роботу. Чи буде він працювати по-старому або в секвенсорі на комп’ютері. Важливий тільки результат його праці.

замість висновку

Якщо ви хочете аранжувати свої і чужі пісні, то вам необхідно слухати дуже багато музики. Не можна зациклюватися на одному жанрі. Інакше ви обов’язково заженете себе в рамки кліше і самоповторенні.